關於。黄硕瑜

黄硕瑜1941年出生于广东江门台山南盛村，这是一个出了名的华侨村。黄硕瑜从小就特别喜欢画画，他心中的艺术之花也是在这个时候开始萌芽的。1957年他跟随母亲到香港生活，在这片打造他艺术根基的土地上，黄硕瑜开始了求学与绘画探索之路。

当时在香港的著名山水画家梁伯誉先生就是黄硕瑜的第一位老师。在这时候，黄硕瑜第一次真正接触了绘画，从梁伯誉老师画中洗练的笔致、生动的气韵，无不吸引着这位求知欲旺盛的少年。

赵少昂是岭南画派的第二代传人，是高奇峰的得意门生。赵少昂擅花鸟、走兽，既继承了岭南画派的传统，融会古今，又汲取了西方绘画的表现形式，同时注重师法造化，笔墨简练，造型生动，形神兼备。黄硕瑜从师赵少昂，奠定了中国画传统理论和技法的基础。在黄硕瑜早期创作的《苍松小鸟》《自由自在》等作品中，无论从题材、技法、设色，甚至构图上，都能看到赵少昂的影子。随着对国画的深入研究，黄硕瑜的后期作品，似乎受齐白石大师那句“学我者死，变我者生”的影响，开始将自己的理解和人生阅历融入到作品中，成就了自己的另一番风格。

就在师从赵少昂多年后，黄硕瑜由于家庭原因移民加拿大。临走前，赵少昂给他写了一封推荐信，信中如是说:“黄锡儒（黄硕瑜曾用名）仁弟品德端正，天分过人，及予习画多年，毕业于本院美术科，颇有心得，其作品曾在港举行画展多次，极受各界人士推许，谨以推荐。”

1975年，黄硕瑜来到了加拿大多伦多，在这里开启了自己30年的异国旅程。初到多伦多，黄硕瑜深切地感受到华人境况，在那个年代，由于文化背景不同等因素，华人在加拿大的生活和工作都大受限制，甚至不被认可。如果没有一技之长，生活十分困难。在远离故乡的加拿大，黄硕瑜就这样靠着毅力和一技之长，打开了属于自己艺术大门的那扇窗。

克服了重重困难的黄硕瑜，在一年后成功地开办了自己的画廊，名为“嘉华画廊”，这是在多伦多出现的第一家华人画廊，黄硕瑜可谓是开创了一个属于华人的艺术新天地。黄硕瑜开始在这里招收学生进行绘画教学，裱画做镜框，买卖书画及用品。“一开始光顾画廊的大都是华人华侨，学生也是以华侨二代居多，到了后来，那些加拿大人也慢慢地激发了了解中国文化的兴趣，于是出入画廊的加拿大人也逐渐多了起来。”

黄硕瑜就是在这种异国夹缝中奋斗过来的，他把中国的岭南画派带到了多伦多，让更多的外国人了解中国文化，特别是中国画。而对于黄硕瑜自身来说，在多伦多生活的日子虽然艰辛，却也成就了他绘画创作的新突破，而这一切，均因为黄硕瑜拥有一颗奋斗的坚毅之心。

在这段时间里，黄硕瑜的艺术热情不减，他仍然画着自己所钟爱的山水和花鸟。他的足迹走遍各地，从香港到新加坡，到印尼，到渥太华，到日本东京，再到中国内地……黄硕瑜说，他对每次不辞跋涉地带着一大批作品跑到远离多伦多的各大城市展出，都抱着一个相同的心愿：那就是希望听到各地的美术爱好者对他的作品提出批评，希望跟各地的中国画艺术家交流创作经验，汲取他们的宝贵意见，提高自己的艺术水平。

随着阅历的丰富，见多识广的黄硕瑜眼界更加开阔，他的绘画技艺也日趋成熟。黄硕瑜不断地在绘画中求变，求突破，锻造出了严谨的艺术处理手法，他对磅礴气势的着力营造，对自然幽秘的精心渲染，蔚然大观，足以引人驻足欣赏。

近十年来，黄硕瑜还学起了泼墨指画。他用手指蘸上浓馥的墨汁，直接泼洒到纸张上，像一个融身心于琴音中的乐师，用手指去弹奏出自我内蕴的心声。指画的技巧除了用指尖、指背等，还能发挥泼水、手帕、掌抹等技法，把心中的思想意念以及情感，直接由手部表达出来。欣赏黄硕瑜的泼墨指画，你能感受到一股强大的力量，苍劲有力的线条，大气磅礴，酣畅淋漓，妙趣天然，你甚至都无法相信这些画是用手指创作的。

2000年是中加两国建交三十周年，那时候的黄硕瑜早已声名鹊起。加拿大领事馆和广州外事办合作邀请黄硕瑜回中国举办个人画展。然而低调的黄硕瑜放弃了“一枝独秀”的大好良机，反而从加拿大邀请了29名著名画家一起到广州举办画展，用绘画作品来交流两国艺术家之间的感情，激发共鸣。主题为“加中邦交三十载，中华丹青绘枫园”的画展于当年的12月20日开幕，受到普遍好评。

2011年元月，黄硕瑜在广东省政府参事室文史馆的邀请下，举办了“赤子情深·翰墨迎春——加拿大籍华侨国画展”。此画展筹办期间，正值广东省政协十届四次会议召开。1月20日下午，广东省政治协商会议第十届四次会议海外华侨华人列席代表等约60人，共同参观了黄硕瑜先生的国画展，来自20多个国家的代表们对画展赞叹不已。加拿大蒙特利尔华人联合总会主席、蒙特利尔中华文化馆副主席邵礼平先生紧紧拉着黄老的手：“很久没有看到这样美的画展了，感到很亲切。”马来西亚沙巴州四邑公会联合会总会长、美嘉城屋业地产有限公司总裁黄小娟女士与黄硕瑜热烈交谈，当即提出邀请黄硕瑜到马来西亚举办画展的意向。

作为当代岭南画派代表人物之一，黄硕瑜的绘画不仅继承了岭南画派的独特体系，并在固有的基础上进一步吸收传统技法，赋予岭南画派的绘画艺术以新的时代精神。在他的《大利瀑布》《江山如此多秀色》等作品中，我们看到了画家对传统花鸟的清淡写意表现，也看到了对传统山水的笔墨和线条的技巧把握，其功底深厚，勘称一绝。

黄硕瑜的山水画，横跨太平洋东方与西方的两个不同地域，有多种不同面貌，颇有艺术魅力。他从造化为师，迁想妙得，设色瑰丽雅洁，笔墨舒放朴拙，意境自然清新，形成了淋漓苍浑、气势恢宏的个人风格。如写于尼加拉大瀑布的山水画《飞瀑图》，精微细致，石骨嶙皓，气象啸森，雄健率放。

他的花卉则是清丽潇洒，生趣盎然，极具个人风格。他画花卉喜用大笔挥洒，重泼墨趣味的一气呵成的写意画，但在泼墨之中，又强于笔墨线条的粗细劲柔、浓淡干湿、锐利顿挫之变化，注重线与面、墨与色、水墨晕染的中国画特有的艺术韵味，别有一番情趣。

黄硕瑜对鸟兽虫鱼的表现，在技法上既有传承，更有创新。他践行岭南画派“折衷中西，融汇古今”“笔墨当随时代”的艺术理念和革新精神，与岭南画派大师高剑父、高奇峰、赵少昂、杨善深等花鸟画技法熔于一炉，极为重视鸟兽虫鱼造型的三维空间焦点透视效果。黄硕瑜画中对小鸟的表现，在情态既得岭南鸟兽虫鱼风神的基础上，对小鸟体态造型的把握则较为精到准确，整体立体感以及身体各个部分的层次感，也明显有动态感，这得益于画家坚持长期写生，所形成对大自然敏锐的观察能力、对生活的理解感悟能力和精于细节表现的绘画功底。

海内外专家学者对黄硕瑜的绘画推崇备至，台湾评论家彭册之先生称他的画“难分是艺术之美，抑是山川的灵”；北京画家范曾先生谓其“以清新的气息，精美的构图和灵动的笔墨，把我们带进了一个崭新的国画天地”；香港同门师兄赵世光先生认为，黄硕瑜以软毫师承了梁伯誉先生的山水，又以健毫学成了赵少昂老师的花鸟，两者合一，使画面变化无穷。如今，黄硕瑜先生的国画，上承古道，下逮西风，已臻化境。

黄硕瑜的画最突出的就是岭南佳果——荔枝。荔枝外粗内嫩，甘甜美味，是驰名中外、人见人爱的岭南佳果，代表着岭南的地域特色。在岭南荔枝飘香的季节，无论是“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的美丽传说，还是“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的惬意人生，荔枝给人的感觉总是一种难以遗忘的印记。

以岭南画派绘画技法来表现岭南佳果，可谓创作题材和创作技法达到了完美的契合。荔枝的“荔”字因与“利”谐音，故象征着吉利祥和、万事胜意，在中国画中一直因其吉祥寓意而广受画家和收藏家青睐。正如清代岭南画家伍学藻在其《一本万荔图》中所题：“借字声以取吉祥，唐宋画院多有之。”在当代岭南画家中，黄硕瑜可谓一个集荔枝题材大成的名家。由于长期致力于研究传统画派的荔枝画作技法，黄硕瑜的荔枝画在传承先辈技法基础上，别树一帜，变古融今，千锤百练，终得有成。在他的笔下，那一串串果实饱满、色泽鲜红的荔枝，那一片片墨色清香、翠色欲流的树叶，那苍劲挺拔的枝干，构成了一幅幅美妙的图案。

黄硕瑜所画荔枝，重视其形，更重质感。在他的笔下，荔枝晶莹剔透，栩栩如生，惟妙惟肖，甜而不腻，美而不俗，似乎将荔枝的内部质感都表现出来了。他善于将荔枝置于不同环境中加以渲染，如山坡、村野、茂林、古树……等等，突破了前人所绘荔枝仅画折枝或局部的流风，在题材、村景及构图上都作了大胆的革新与尝试。这一点，与“岭南画派”诸家一直以来所提倡的语言变革与艺术创新是一脉相承的。

黄硕瑜的荔枝在赋色上也多采用鲜艳的朱砂兼赭石，并施之以水，达到鲜活的效果。他以没骨法写果实，鲜红欲滴，使人有身临其境之感。明代诗人丘濬的《咏荔枝》诗中有“世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱”之句，在黄硕瑜画中似可找到相似的视觉体验。《岭南佳果》系列，是黄硕瑜的花鸟画代表作，堪称具有现代理念的全景式花鸟画构图技法的经典，画面生动传神、活灵活现、妙趣横生，构思既奇特而又真实合理。

黄硕瑜以其独有的驾驭水墨与色彩相融合的艺术技巧为我们呈现了岭南佳果的形象。其荔枝画受到书画收藏界的追捧，其名声亦广播于海内外。黄硕瑜笔下的荔枝，作为吉祥、红火的象征，一直是诸多家庭和公司所青睐的吉祥物。在家里挂上一幅荔枝画作，让人每天都心情愉悦地对待生活，让整个家庭的氛围变得热闹而和睦；而在公司挂上一幅荔枝作品，能激起大家工作的斗志和对未来的信心，它寓意着公司的业绩能红红火火，逐步提升。

身为画家，黄硕瑜有着对艺术的坚韧追求。更为难得的是，他不仅热爱艺术，还充满了爱心。他信奉“独乐乐莫如众乐乐”的人生理念，以一己之力，兼济天下。他多次参加诸如抗洪救灾义卖、帮助弱势群体筹款公益行动。正如其生动活泼的荔枝画向来被视作是“吉利”和“大利”一样，黄硕瑜的绘画及其善行，为社会带来的善果。

如今，年过七旬的黄硕瑜每天仍然生活规律，除了吃饭和睡觉，其余的时间他都在作画，所画之物皆随心性，保持着一份随性的好心态，黄硕瑜说，这就是他的养生之道。